Medical tales

Medical tales (2014)

Piezas realizadas en el workshop "Copy/paste", dictado por Tanel Veenre en We walka Escuela.

"Strawberry dripping"(broche), insumos médicos y objetos encontrados, 2014.

"Ladybug convention"(colgante), insumos medicos y objetos encontrados, 2014

Moniso Con Globos

Trabajo exhibido en  III Bienal Internacional de Esmalte sobre Metal "Ciudad de Viña del Mar" . Moniso (mezcla de osito y monito) personaje creado por la artista, juega con globos y a su alrededor se encuentran figuras filosas y amenazantes.

"Moniso con Globos", esmalte al fuego sobre cobre con tecnica de grafito, 15 x 15. 2013

Ninnas

“Ninnas” (2013)

 (Obra expuesta en exposición colectiva “Sueños de Color, el viaje”, Museo José Hernández, Buenos Aires, Argentina y Galería Bosque Nativo. Puerto Varas, Chile)

Obra realiza para la exposición colectiva “Sueños de Color”. En ella se exponen la técnica de Laca Japonesa aplicada a la joyería contemporánea aprendida por alumnos del seminario de Laca Japonesa con la profesora Francine Schloeth, en la Escuela de joyería Pamela de la Fuente.

Cada expositor tuvo que trabajar con la temática de “Los Sueños”, donde cada uno podía interpretar a modo personal. En mi caso particular, decidí trabajar con el

“sueño de ser niña eterna”, detener el tiempo, congelar los momentos felices, permanecer en una infancia eterna, libre de las preocupaciones futuras, de las agresiones del mundo y del dinero. Ser niña por siempre, que juega y ríe, sin importar la mirada de los demás.

El titulo de la obra “Ninnas” deriva del origen en latín de la palabra “Niñas”, por lo general, el título de mis creaciones surge por un interés personal de investigar el origen de las palabras.

Mi propuesta consistió en un collar y dos prendedores. El collar fue realizado a base del cuello de una blusa escolar, atuendo usado por la mayor parte del tiempo en mi infancia, adornado con encaje, mostacillas y tull, que incluye una silueta de una niña calada en cobre y trabajada con la técnica de laca japonesa. La silueta fue sacada de las muñecas de papel o “paper dolls” que tanto me gustaba jugar cuando era una infante.

Las siluetas de niñas de los prendedores también corresponden a imágenes encontradas en las revistas de “paper dolls”.

“Ninnas” (Collar), tela, mostacillas, cobre y laca japonesa, 40 x 30 cm. 2013.

“Ninnas” (Prendedor), cobre, pan de oro, plata y cobre, laca japonesa, 9 x 4 cm. 2013

Dolor Compartido

“Dolor Compartido” (2012).

(Obra expuesta en exposición seleccionados 4° Concurso Nacional de Joyería Contemporánea, Museo Colonial de Santiago Casa Colorada. Santiago, Chile)

Una joya es una pieza que se utiliza para decorar el cuerpo y que posee un valor. ¿Por qué no decorar el cuerpo con la existencia humana? ¿Con las propias vivencias?

El collar que se coloca alrededor del cuello como adorno o como insignia, posee la forma de un grillete que esconde una condena temporal o permanente. Éste se puede camuflar con metales o telas, pero no perderá su esencia.

La tela empleada es negra, color que para los occidentales significa luto. También es traslúcida para permitir el paso de energía.  Las lágrimas que caen de ella, son transparentes para evocar el llanto ligero y sereno, y de metal con efecto corroído, por los llantos tormentosos.

El destinatario son todos aquellos que han perdido a un ser querido, y que puede ver reflejado su dolor en esta materialización de emociones. Son todos los anónimos que esperan cada día en las puertas de un hospital o del Servicio Médico Legal a una voz que los llame. A aquellos que tienen la secreta esperanza de despertar de aquel mal sueño.

Sin embargo, los collares se llevan con dignidad a pesar de su peso, realzan el cuello de quien los lleva. Pueden generar admiración, porque su portador se inviste de un artefacto que implica energía, materiales con belleza y creatividad. Marca diferencias con otros y visibiliza que somos únicos.  Los dolores que sufrimos por amor a otros responden a nuestra humanidad. Pienso y siento que eso posee un valor, merece admiración como un collar. 

"Dolor compartido", acrílico, cobre esmaltado y tela, 15 x 50 cm. 2012

Estetización de un acontecimiento

“Estetización de un acontecimiento”. (2011)

Un trabajo que también quiero mencionar es “Estetización de acontecimiento”, trabajo realizado para el examen de electivo de serigrafía. En la obra trato de volver a recrear de una forma agradable un acontecimiento que sucedió a finales del año 2011 a mi abuela materna: la fractura de su cadera. Uno de los objetivos de este trabajo es darle una nueva imagen con elementos de estética propia utilizada en otras creaciones como muñecos, dulces etc. y recrearlo de una manera agradable a la mirada.

El acontecimiento de la fractura de cadera de mi abuela fue traumatizante para mí, ya que nunca la había visto de esa forma, con mangueras, sueros, agujas y elementos  de la medicina interviniendo su cuerpo, por eso quise realizar una realidad alterna donde aquella imagen no fuera tan traumatizante. Para lograr esto volví a caracterizar los objetos de la indumentaria médica dándole características infantiles formando híbridos de objeto medico y objeto infantil. Las bolsas de suero con medicación las sustituí con dulces, glitter (escarcha) lentejuelas y figuritas de metal, elementos que me gustaría hacer sustituido por la medicación para que fueran inyectados a mi abuela como inyección de alegría, la bolsa de suero fue sustituida por un globo que contiene escrito en su interior la dosificación de cada elemento al igual que un suero real. Como ya mencioné, ver a mi abuela en una cama de hospital me hizo verla muy vulnerable, con un cuerpo frágil por lo que quise representarla con una muñeca símil porcelana.

Otros elementos en los que realice transformaciones fueron las mariposas que extraen sangre que las modifique para que parecieran mariposas de ilustración, y la cama de hospital la reemplacé por una cama más hogareña representada con una silueta de una cama de madera.

“Estetización de un acontecimiento”, instalación, 200 x 150 cm. 2011.

“Estetización de un acontecimiento” (Detalle), instalación, 200 x 150 cm. 2011.

“Estetización de un acontecimiento” (Detalle), instalación, 200 x 150 cm. 2011.

Nunca se va ...

“Nunca se va…”. (2011)

En esta propuesta se vincula la memoria personal con el tema del dolor. En la vida del ser humano se viven diversos tipos de experiencias, dentro de ellas las tristes, como la perdida de un familiar o momentos de crisis, son las más marcadoras y las que dejan huella en nuestro interior. Es en estas situaciones cuando surgen de personas externas frases que comúnmente se conocen como  “cliché”, tales como: “todo estará bien”, “es mejor que haya sucedido así”, “ahora esta en un mejor lugar”, “la pena nunca se va, sólo se aprende a vivir con ella”. Dentro éstas es la última en la que encuentro una multiface, en que no sólo la pena es con la que se aprende a vivir, sino también entran en este campo sentimientos como la angustia, la incertidumbre y la depresión. La forma de exteriorización de estos sentimientos generalmente es el brote de lágrimas, que no solo son representación de la tristeza, sino la floración de un interior herido y angustiado, un cuerpo que necesita depositar en el exterior el dolor interno producido por una situación o un problema personal.

De lo anteriormente mencionado, es que decido juntar una frase con el elemento de exteriorización personal de sentimientos mayoritariamente angustiosos (lágrimas) y la frase que posee para mí más sentido: “la pena nunca se va, sólo se aprende a vivir con ella”. En la instalación se busca el efecto de que la misma frase llore y sienta lo vivido, además de dejar un espacio vacío para que la palabra “pena” pueda ser remplazada por el espectador.

"Nunca se va…”, madera calada y cuentas de vidrio, 300 x 150 cm. 2011

Antología de dolor

 Antología de dolor. (2011)

Esta propuesta aborda el tema del dolor, tanto físico como emocional, incluyendo la serigrafía como una nueva técnica que me permitió explotar la parte gráfica con resultados bastante satisfactorios.

Para aprender la técnica de cuatricromía tuve que realizar una propuesta de obra, y para ella decidí centrarme solo en el tema del dolor y diversos elementos relacionados con éste. Sin embargo, la idea no era representar de forma explícita el dolor, por lo que utilicé la técnica de cuatricromía para crear una especie de cortina decorativa con los elementos seleccionados. La técnica de la cuatricromía divide los colores de una imagen en los cuatros colores principales utilizados en la impresión grafica (amarillo, magenta, cyan y negro). En este caso la propuesta se realiza con serigrafía fotograbada sobre diversos soportes como acrílico, cartón, goma eva y papel de arroz.

Este trabajo recopila deferentes elementos que aluden o están relacionados con el dolor  impresos con distintos tipos de trama utilizadas en serigrafía: trama tradicional que corresponde a la trama clásica de puntos en que se utiliza un programa digital (photoshop) para poder crearla, trama encontrada que podemos encontrar en objetos impresos como etiquetas, envases revistas y afiches que para poder llevarla a la matriz de serigrafía se necesita escanear la imagen a alta resolución para poder identificar la  trama orgánica que encontramos en texturas, telas o cualquier imagen u objeto que contenga un patrón repetitivo.

El dolor es representado a través de contraposiciones evitando la literalidad. En un primer nivel se encuentra tijeras y hojas de afeitar impresas con trama encontrada. Estos elementos son cortantes y ejercen dolor en elementos como una tela (si lo pensamos metafóricamente) o en la piel. Ambas contienen en su interior imágenes del estampado de sabanas de bebés encontrada en una revista, la utilización de esta trama  se debe a  tanto tijeras como hojas de afeitar son objetos encontrados en la vida cotidiana al igual que la trama. El colocar estampado de sabanas de bebés en objetos como tijeras es una acción se disminuye el significado cortante de estos objetos.

En un segundo nivel se encuentran píldoras y pastillas, objetos que ayudan a aliviar el dolor. Estas contienen en su interior fotografías de píldoras modificadas digitalmente para resaltar los colores y parezcan dulces o pastillas de colores como símbolo de felicidad. La trama utilizada para la impresión de la imagen es la trama clásica.

En un tercer nivel se encuentra un muñeco vudú y una lagrima. El muñeco vudú es un objeto para causar dolor a otra persona, enterrándole alfileres al muñeco. La lágrima es una causa o una reacción natural del cuerpo frente al dolor. Ambos objetos contienen una trama denominada orgánica ya que el muñeco en su composición posee partes orgánicas de la persona para causarle dolor y la lágrima es una reacción orgánica del cuerpo. La trama contenida por el muñeco es la de un tejido o acercamiento a una tela (con lo que está fabricado el muñeco) y la de la lágrima es la encontrada en una toalla para absorber las lágrimas.

En antología del dolor encontramos contraposiciones, correspondencia entre tramas y objetos que al mirarla en su conjunto nos recrea una especie de móvil o cortina de decoración, permitiendo que el dolor se camufle y atenúe.

“Antología de dolor”, serigrafía sobre acrílico, cartón y papel, 110 x 70 cm. 2011.



“Antología de dolor” (Detalle), serigrafía sobre acrílico, cartón y papel, 110 x 70 cm. 2011.