Piezas realizadas en el workshop "Copy/paste", dictado por Tanel Veenre en We walka Escuela.
"Strawberry dripping"(broche), insumos médicos y objetos encontrados, 2014.
"Ladybug convention"(colgante), insumos medicos y objetos encontrados, 2014
sábado, 6 de junio de 2015
Medical tales
Medical tales (2014)
Piezas realizadas en el workshop "Copy/paste", dictado por Tanel Veenre en We walka Escuela.
Piezas realizadas en el workshop "Copy/paste", dictado por Tanel Veenre en We walka Escuela.
Moniso Con Globos
Trabajo exhibido en III Bienal Internacional de Esmalte sobre Metal "Ciudad de
Viña del Mar" . Moniso (mezcla de osito y monito) personaje creado por la artista, juega con globos y a su alrededor se encuentran figuras filosas y amenazantes.
"Moniso con Globos", esmalte al fuego sobre cobre con tecnica de grafito, 15 x 15. 2013
Ninnas
“Ninnas” (2013)
(Obra expuesta en exposición colectiva “Sueños
de Color, el viaje”, Museo José Hernández, Buenos Aires, Argentina y Galería Bosque
Nativo. Puerto Varas, Chile)
Obra realiza para la
exposición colectiva “Sueños de Color”. En ella se exponen la técnica de Laca
Japonesa aplicada a la joyería contemporánea aprendida por alumnos del
seminario de Laca Japonesa con la profesora Francine Schloeth, en la Escuela de joyería Pamela
de la Fuente.
Cada expositor tuvo
que trabajar con la temática de “Los Sueños”, donde cada uno podía interpretar
a modo personal. En mi caso particular, decidí trabajar con el
“sueño de ser niña eterna”,
detener el tiempo, congelar los momentos felices, permanecer en una infancia
eterna, libre de las preocupaciones futuras, de las agresiones del mundo y del
dinero. Ser niña por siempre, que juega y ríe, sin importar la mirada de los
demás.
El titulo de la obra
“Ninnas” deriva del origen en latín de la palabra “Niñas”, por lo general, el
título de mis creaciones surge por un interés personal de investigar el origen
de las palabras.
Mi propuesta
consistió en un collar y dos prendedores. El collar fue realizado a base del
cuello de una blusa escolar, atuendo usado por la mayor parte del tiempo en mi infancia,
adornado con encaje, mostacillas y tull, que incluye una silueta de una niña calada
en cobre y trabajada con la técnica de laca japonesa. La silueta fue sacada de
las muñecas de papel o “paper dolls” que tanto me gustaba jugar cuando era una
infante.
Las siluetas de niñas de los
prendedores también corresponden a imágenes encontradas en las revistas de
“paper dolls”.
“Ninnas” (Collar), tela,
mostacillas, cobre y laca japonesa, 40 x 30 cm . 2013.
“Ninnas” (Prendedor), cobre,
pan de oro, plata y cobre, laca japonesa, 9 x 4 cm . 2013
Dolor Compartido
“Dolor Compartido”
(2012).
(Obra expuesta en exposición
seleccionados 4° Concurso Nacional de Joyería Contemporánea, Museo Colonial de
Santiago Casa Colorada. Santiago, Chile)
Una joya es una pieza que se utiliza para decorar el cuerpo y que posee
un valor. ¿Por qué no decorar el cuerpo con la existencia humana? ¿Con las
propias vivencias?
El collar que se coloca alrededor del cuello como adorno o como insignia,
posee la forma de un grillete que esconde una condena temporal o permanente.
Éste se puede camuflar con metales o telas, pero no perderá su esencia.
La tela empleada es negra, color que para los occidentales significa
luto. También es traslúcida para permitir el paso de energía. Las lágrimas que caen de ella, son
transparentes para evocar el llanto ligero y sereno, y de metal con efecto
corroído, por los llantos tormentosos.
El destinatario son todos aquellos que han perdido a un ser querido, y
que puede ver reflejado su dolor en esta materialización de emociones. Son
todos los anónimos que esperan cada día en las puertas de un hospital o del
Servicio Médico Legal a una voz que los llame. A aquellos que tienen la secreta
esperanza de despertar de aquel mal sueño.
Sin embargo, los collares se llevan con dignidad a pesar de su peso,
realzan el cuello de quien los lleva. Pueden generar admiración, porque su
portador se inviste de un artefacto que implica energía, materiales con belleza
y creatividad. Marca diferencias con otros y visibiliza que somos únicos. Los dolores que sufrimos por amor a otros
responden a nuestra humanidad. Pienso y siento que eso posee un valor, merece
admiración como un collar.
"Dolor compartido", acrílico, cobre
esmaltado y tela, 15 x 50 cm .
2012
Estetización de un acontecimiento
“Estetización de un acontecimiento”. (2011)
Un trabajo que también quiero mencionar es “Estetización de
acontecimiento”, trabajo realizado para el examen de electivo de serigrafía. En
la obra trato de volver a recrear de una forma agradable un acontecimiento que
sucedió a finales del año 2011
a mi abuela materna: la fractura de su cadera. Uno de
los objetivos de este trabajo es darle una nueva imagen con elementos de
estética propia utilizada en otras creaciones como muñecos, dulces etc. y
recrearlo de una manera agradable a la mirada.
El acontecimiento de la fractura de cadera de mi abuela fue traumatizante
para mí, ya que nunca la había visto de esa forma, con mangueras, sueros,
agujas y elementos de la medicina
interviniendo su cuerpo, por eso quise realizar una realidad alterna donde
aquella imagen no fuera tan traumatizante. Para lograr esto volví a
caracterizar los objetos de la indumentaria médica dándole características
infantiles formando híbridos de objeto medico y objeto infantil. Las bolsas de
suero con medicación las sustituí con dulces, glitter (escarcha) lentejuelas y figuritas de metal, elementos que
me gustaría hacer sustituido por la medicación para que fueran inyectados a mi
abuela como inyección de alegría, la bolsa de suero fue sustituida por un globo
que contiene escrito en su interior la dosificación de cada elemento al igual
que un suero real. Como ya mencioné, ver a mi abuela en una cama de hospital me
hizo verla muy vulnerable, con un cuerpo frágil por lo que quise representarla
con una muñeca símil porcelana.
Otros elementos en los que realice transformaciones fueron las mariposas
que extraen sangre que las modifique para que parecieran mariposas de
ilustración, y la cama de hospital la reemplacé por una cama más hogareña
representada con una silueta de una cama de madera.
“Estetización de un acontecimiento”, instalación,
200 x 150 cm .
2011.
“Estetización de un acontecimiento” (Detalle), instalación, 200 x150 cm . 2011.
“Estetización de un acontecimiento” (Detalle), instalación, 200 x
“Estetización de un acontecimiento” (Detalle), instalación, 200 x 150 cm . 2011.
Nunca se va ...
“Nunca se va…”. (2011)
En esta propuesta se vincula la memoria personal con el tema del dolor. En
la vida del ser humano se viven diversos tipos de experiencias, dentro de ellas
las tristes, como la perdida de un familiar o momentos de crisis, son las más
marcadoras y las que dejan huella en nuestro interior. Es en estas situaciones
cuando surgen de personas externas frases que comúnmente se conocen como “cliché”, tales como: “todo estará bien”, “es
mejor que haya sucedido así”, “ahora esta en un mejor lugar”, “la pena nunca se
va, sólo se aprende a vivir con ella”. Dentro éstas es la última en la que
encuentro una multiface, en que no sólo la pena es con la que se aprende a
vivir, sino también entran en este campo sentimientos como la angustia, la
incertidumbre y la depresión. La forma de exteriorización de estos sentimientos
generalmente es el brote de lágrimas, que no solo son representación de la
tristeza, sino la floración de un interior herido y angustiado, un cuerpo que
necesita depositar en el exterior el dolor interno producido por una situación
o un problema personal.
De lo anteriormente mencionado, es que decido juntar una frase con el
elemento de exteriorización personal de sentimientos mayoritariamente
angustiosos (lágrimas) y la frase que posee para mí más sentido: “la pena nunca
se va, sólo se aprende a vivir con ella”. En la instalación se busca el efecto
de que la misma frase llore y sienta lo vivido, además de dejar un espacio
vacío para que la palabra “pena” pueda ser remplazada por el espectador.
"Nunca se va…”, madera calada y
cuentas de vidrio, 300 x 150
cm . 2011
Antología de dolor
Antología de dolor. (2011)
Esta propuesta aborda el tema del dolor, tanto físico como emocional,
incluyendo la serigrafía como una nueva técnica que me permitió explotar la
parte gráfica con resultados bastante satisfactorios.
Para aprender la técnica de cuatricromía tuve que realizar una propuesta
de obra, y para ella decidí centrarme solo en el tema del dolor y diversos
elementos relacionados con éste. Sin embargo, la idea no era representar de
forma explícita el dolor, por lo que utilicé la técnica de cuatricromía para
crear una especie de cortina decorativa con los elementos seleccionados. La
técnica de la cuatricromía divide los colores de una imagen en los cuatros
colores principales utilizados en la impresión grafica (amarillo, magenta, cyan
y negro). En este caso la propuesta se realiza con serigrafía fotograbada sobre
diversos soportes como acrílico, cartón, goma eva y papel de arroz.
Este trabajo recopila deferentes elementos que aluden o están
relacionados con el dolor impresos con
distintos tipos de trama utilizadas en serigrafía: trama tradicional que
corresponde a la trama clásica de puntos en que se utiliza un programa digital
(photoshop) para poder crearla, trama encontrada que podemos encontrar en
objetos impresos como etiquetas, envases revistas y afiches que para poder
llevarla a la matriz de serigrafía se necesita escanear la imagen a alta resolución
para poder identificar la trama orgánica
que encontramos en texturas, telas o cualquier imagen u objeto que contenga un
patrón repetitivo.
El dolor es representado a través de contraposiciones evitando la
literalidad. En un primer nivel se encuentra tijeras y hojas de afeitar
impresas con trama encontrada. Estos elementos son cortantes y ejercen dolor en
elementos como una tela (si lo pensamos metafóricamente) o en la piel. Ambas
contienen en su interior imágenes del estampado de sabanas de bebés encontrada
en una revista, la utilización de esta trama
se debe a tanto tijeras como
hojas de afeitar son objetos encontrados en la vida cotidiana al igual que la
trama. El colocar estampado de sabanas de bebés en objetos como tijeras es una
acción se disminuye el significado cortante de estos objetos.
En un segundo nivel se encuentran píldoras y pastillas, objetos que
ayudan a aliviar el dolor. Estas contienen en su interior fotografías de
píldoras modificadas digitalmente para resaltar los colores y parezcan dulces o
pastillas de colores como símbolo de felicidad. La trama utilizada para la
impresión de la imagen es la trama clásica.
En un tercer nivel se encuentra un muñeco vudú y una lagrima. El muñeco
vudú es un objeto para causar dolor a otra persona, enterrándole alfileres al
muñeco. La lágrima es una causa o una reacción natural del cuerpo frente al
dolor. Ambos objetos contienen una trama denominada orgánica ya que el muñeco
en su composición posee partes orgánicas de la persona para causarle dolor y la
lágrima es una reacción orgánica del cuerpo. La trama contenida por el muñeco
es la de un tejido o acercamiento a una tela (con lo que está fabricado el
muñeco) y la de la lágrima es la encontrada en una toalla para absorber las
lágrimas.
En antología del dolor encontramos contraposiciones, correspondencia
entre tramas y objetos que al mirarla en su conjunto nos recrea una especie de
móvil o cortina de decoración, permitiendo que el dolor se camufle y atenúe.
“Antología de dolor”, serigrafía sobre acrílico,
cartón y papel, 110 x 70 cm .
2011.
“Antología de dolor” (Detalle), serigrafía sobre acrílico, cartón y papel, 110 x70 cm . 2011.
“Antología de dolor” (Detalle), serigrafía sobre acrílico, cartón y papel, 110 x
Daño indisoluble
“Daño indisoluble”. (2011)
La exposición de Roberto Matta en el Centro Cultural Palacio La Moneda , constituye una
instancia donde encuentro los indicios del tema escogido a trabajar en esta
tesis: el dolor.
La muestra se divide en dos grandes periodos: “Germinación” y “Maduración”.
En “Germinación” se puede apreciar que el artista pasa por diferentes etapas
influenciadas por motivos personales y el contexto sociopolítico internacional.
De este salón me interesa la serie de pinturas clasificadas con el término “Crear
conciencia”, donde la guerra es la motivación principal.
Al respecto Ortega- Márquez, curadora de la exposición, expresa: “El impacto de los horrores descubiertos en
los campos de concentración le impulsa a denunciar al hombre como victima y
victimario, decide utilizar su pintura para crear conciencia. Introduce la
figura humana y se aleja de la abstracción dando un viraje esencial a la
figuración para narrar la violencia a través de figuras geométricas y
cortantes”[1].
La incorporación de lo figurativo genera una iconografía con elementos
que se convierten en una constante creando un lenguaje propio influenciado por su
formación como arquitecto. Una de las pinturas que pertenece a la serie es How ever, en la cual se observa en un
escenario ocre figuras alargadas que interpreto como máquinas humanas que
atacan y asesinan a una figura más pequeña reconocible como mujer por la
presencia de senos, rodeada por una parte por cadáveres y por otra por personas
que dan la espalda al hecho. “How ever,
1947 es una de las mas importantes del período. Narrativa, dramática, subraya
los horrores de la guerra y el holocausto en un contexto de figuras de actitud
inquietante y violenta, donde no faltan alusiones eróticas -quizás una metáfora
del poder- (…)”[2].
Me parece importante señalar la película La lista de Schindler (1993) ya que encuentro un punto en común con
Matta en una visión de horror a los hechos ocurridos en la guerra como el mismo
lo menciona: “La guerra se convertía en
una cosa feroz. No podía ignorarlo más. Comencé a sentir a la sociedad de un
modo por primera vez…luego pasé con mi trabajo a estas cosas antropomorfas.” [3]
La lista de Schindler me
impacta profundamente por la crueldad de un hecho histórico donde las personas son
explotadas, denigradas, torturadas y eliminadas con métodos que jamás hubiera
imaginado, hechos históricos como lo ocurrido en Chile durante la dictadura
militar.
“How ever” es el referente para otra propuesta de creación donde quiero
representar mi punto de vista sobre el horror que provoca la guerra, sobre todo
el tema de los campos de concentración, mediante una iconografía propia,
elementos recurrentes que son influenciados por gustos personales, afinidad a
materiales y eventos propios biográficos.
En la obra aparece una niña durmiendo sacada de ilustraciones antiguas, recursos
gráficos que suelo utilizar. La niña durmiendo simboliza vulnerabilidad y sus
ojos están vendados con una tela roja dando alusión de que fue ejecutada. Con
esto quiero plasmar el horror que sentí al ver la ejecución de niños en la
guerra, una ejecución a un ser vulnerable e inocente.
La tela roja la seleccioné porque
un elemento que me parece impactante en la película La
lista de Schindler es la presencia de una niña con abrigo rojo, es lo único
que aparece a color en la película grabada en su totalidad en blanco y negro.
Oskar Schindler ve a esta pequeña en un ghetto en medio de una escena de
violencia. Después, al ver una carreta con cuerpos muertos, distingue el abrigo
rojo y a la niña entre éstos.
Decidí trabajar con tela y alfileres por mi cercanía al trabajo en
costura. Los alfileres incrustados en la tela son una metáfora de abuso de
poder de estos hacia la tela; el alfiler produce un daño temporal, un cierto
tipo de tortura que no permiten que la tela pueda tomar su forma y caída
natural, símil a la presencia de escenas que pueden traducirse como eróticas en
How ever en la que Matta representa
el abuso de poder.
Dos cuentas de vidrio amarradas por un hilo plateado simbolizan la tristeza
y las lágrimas producidas por el dolor e impacto al conocer los hechos
acaecidos. El hilo plateado hace referencia al metal y la orfebrería. Un
aspecto importante del metal es que es difícil de romper por lo que con el hilo
las lágrimas quedan ligadas a los daños que produce la guerra de forma
indisoluble. La niña no es situada en el centro del formato porque no es
protagonista o elemento principal donde comúnmente en la historia del arte se
sitúan los personajes, esta situada en un plano terrenal, su cercanía a la
tierra la une con la muerte de los cientos de cuerpos enterrados por el
exterminio.
El uso de estos elementos con carga simbólica operan como cita a elementos
presentes en How ever y en la obra de
Roberto Matta en general. Pienso que
hacer obras sobre hechos y compartir las emociones que nos producen es un acto
que nos ayuda a dar sentido y pensar en nosotros y cómo vivimos nuestras vidas.
Cuando esos hechos impactan a tantas personas, ese resultado puede crecer. El
desafío es cómo tomar estos acontecimientos históricos para crear algo que
genere reacciones sin recurrir a la evidencia morbosa de cuerpos desnutridos o
despedazados, que debido a la constante exposición suelen perder el impacto
inicial.
Por ello, me parece necesario no
ser literal sino buscar un lenguaje visual que permita recrear la emoción que
genera la guerra y sus horrores. Tema
que ha sido abordado por Pablo Picasso en Guernica,
por Francisco de Goya en Los
fusilamientos del 3 de Mayo y en
Roberto Matta en How ever.
Re-in-Corpus
En este caso se trata de reflexionar acerca de la vinculación de dos
conceptos: souvenir y kitsch. Este
último se presenta como una copia barata, de mala manufactura, utilizando materiales
que intentan ostentar algo valioso o de buen gusto, pero que cae la estridencia
y vulgaridad, por ello se lo relaciona con el mal gusto.
El souvenir, por su parte, está
ligado a este término, ya que se trata de aquellos objetos o “baratijas” que compramos
cuando vamos de viaje, a modo de “recuerdos” del lugar visitado. El hecho de
ser fabricados en serie y con materiales baratos, les resta tanto valor
monetario como simbólico. Lo tradicional o la cultura de un lugar derivan en
representaciones con evidentes rasgos kitsch.
Un ejemplo en el que puedo explicar lo mencionado anteriormente es un llavero
que simula un bailarín de cofradía de los diablos de la fiesta de la Tirana. Es un objeto
que su valor monetario es bajo, seguramente se realizó en otro país para
abaratar su costo, esta constituido por colores llamativos, lentejuelas, hilos
de colores, etc., aparenta ser un bailarín diablo de La Tirana , pero no lo es. Deja
de lado todo lo que la fiesta de la
Tirana implica, la devoción hacia la virgen, los bailes, la
preparación de las familias para realizar sus bailes y el valor de la tradición
y folclore nacional.
Es desde este punto donde me apoyo para realizar una propuesta visual
relacionada con el souvenir- kitsch.
Mi propuesta consiste en devolver el valor al objeto que ya no lo posee,
devolver el valor mediante variados recursos
como: reincorporarlo a su contexto original, con figuras realizadas en metal, a
partir de referentes visuales como fotografías e ilustraciones.
Un segundo recurso será el uso de metales y acrílico que le entregaran
valor mediante el costo de estos materiales, costo que es superior al del
material del que esta confeccionado el souvenir.
Un tercer recurso es la técnica manual del calado la que enriquecerá mediante
su dificultad, dedicación y tiempo invertido para ser realizada para finalmente
montar del objeto inmerso en su paisaje
en un cuadro con marco dorado aludiendo a la estética kitsch.
El título corresponde a una fusión entre el origen de la palabra
reincorporar (que proviene del latín reincorporāre)
y la palabra cuerpo (que en latín es corpus), el resultado de la fusión da
la alusión de decir “reincorporar el
cuerpo” que es el objetivo de este trabajo, volver a incorporar lo que
representa el pequeño souvenir a su escenario de origen.
“Re-in-Corpus”, “La Tirana ”, metal, acrílico y madera, 35 x 35 cm , 2011
“Re-in-Corpus”, “Fonda”, metal, acrílico y madera, 35 x 35 cm , 2011.
“Re-in-Corpus”, “Cuasimodo”,
metal, acrílico y madera, 35 x 35
cm , 2011
Modelo
“Modelo” (2011).
Propuesta de creación realizada a partir de los “modelos humanos”
utilizados en la enseñanza del dibujo. Un primer análisis de la palabra
“modelo”, se dirige a la temática de la moda, que más allá de las pasarelas, apunta
a la prenda, a los moldes y patrones.
Según el Diccionario de la
RAE (Real Academia Española) el término “modelo” presenta las siguientes acepciones:
-“Arquetipo o
punto de referencia para imitarlo o reproducirlo”.
-“Vestido con
características únicas, creado por determinado modista, y, en general,
cualquier prenda de vestir que esté de moda.”
-“Persona de
buena figura que en las tiendas de modas se pone los vestidos, trajes y otras
prendas para que las vean los clientes”.
De acuerdo a la constante de
trabajar en mis propuestas de creación a partir de las vivencias y experiencias
personales, el imaginario del mundo textil es un elemento articular. Uno de los
referentes deriva del ámbito de la costura y la moda, principalmente de los
años 50, ilustraciones que por su gráfica y estética constituyen un aporte
significativo. Este material me permite realizar una operación visual que
consiste en sobreponer recortes de ropa sobre imágenes de los modelos antiguos
lo que me recordó a las antiguas muñecas de papel o “paper dolls”.
En las muñecas de papel pude reconocer los significados de la palabra “modelo” desplazando estos significados a mi trabajo
de la siguiente manera: sobre una impresión de los cuerpos de los niños
presentes en los “paper dolls” sobrepuse una capa de acrílico donde dibuje una
copia con los bordes de éste aludiendo
al significado de Arquetipo o punto de
referencia para imitarlo o reproducirlo.
Sobre estas placas de acrílico va proyectado un video que contiene
imágenes con la ropa de los muñecos. Al utilizar la ropa ocupo el significado
de Vestido con características únicas,
creado por determinado modista, y, en general, cualquier prenda de vestir que
esté de moda. El ejercicio de sobreponer ropa virtual sobre la impresión y
dibujo de los niños doy cuenta del significado Persona de buena figura que en las tiendas de modas se pone los
vestidos, trajes y otras prendas para que las vean los clientes.
El titulo “Modelo” da cuenta de la acción de sobreponer
elementos, uno encima de otro, en este caso sobreponer los distintos
significados que escogí de una misma palabra.
“Modelo” (patrones utilizados
en instalación bidimensional)
“Modelo”, (instalación bidimensional
con video proyectado), 200 x 100
cm , 2011.
Cartografía padre e hija (diptico)
En la historia de arte hemos visto como la relación madre e
hijo se ve reflejada primordialmente sobre la pintura de carácter religioso
representada con Jesús y María en escenas como Natividad o Pietá y mediante
Juan Bautista y su madre Santa Isabel, pero al contrario, encontramos poca
presencia de la relación padre e hija la cual merece igual relevancia. Es por
ello que quise trabajar este tema para esta obra ya que personalmente la
relación con mi padre fue de gran importancia para mi vida hasta el día de su
muerte.
Las fotos de infancia, por la presencia de inocencia en
ellas, son las que reflejan mejor la relación padre e hija, por lo cual me basé en ellas para esta
propuesta.
Las cartografías consiste en
la elaboración de documentación de estudios de terreno, lo cual,
metafóricamente podemos describir como el estudio de una relación.
Mi padre por ser profesor de historia y geografía tenía una
gran documentación de ellas realizadas en su juventud, los cuales he
guardado como recuerdo y para poder utilizarlos algún día en una
propuesta visual, la cual ésta encuentro que es la indicada.
La técnica del grabado al acido carcome la placa de aluminio
formando terrazas al igual a las que encontramos en los estudios de terreno, el
conjunto de terrazas reproducen las imágenes a modo de cartografía, esta
refleja la relación padre e hija de modo
físico en la placa de aluminio, un estudio de una bella relación que a pesar de
todo, perdura en el tiempo.
Cartografía padre e hija, grabado al acido sobre aluminio, 58 x 25 cms. 2010
Recordis
“Recordis” (2010).
(Obra expuesta
en Primer Concurso de creación en cobre Minera los Pelambres)
El trabajo trata los procesos de la memoria a partir de un objeto que
funciona como referente autobiográfico. Consiste
en la reproducción de una pequeña caja de metal que me fue regalada a los 8
años por mi madre.
Una capacidad del ser humano es la acción de recordar, que es más que
traer algo a la memoria o la asociación de ideas. El análisis etimológico de la
palabra “recordar” nos señala que proviene del latín recordari, formado de re
(de nuevo) y cordis (corazón), por lo
tanto significaría “volver a pasar por el corazón”.
Los recuerdos tienen una connotación
emocional, al traer una imagen del pasado al presente revivimos sensaciones y
sentimientos asociadas a esa imagen, como si nuevamente se vivieran. Los
recuerdos de la infancia permanecen en nuestra mente, tanto los positivos como
los negativos, a veces basta un pequeño estimulo para que las imágenes se hagan
presentes con toda su carga emotiva. Los recuerdos siempre se han relacionado
con la memoria, los estudios que existen sobre éstos provienen principalmente
de tres áreas; la filosofía, la psicología y la neurociencia.
En
la Antigüedad ,
Aristóteles es uno de los primeros en describir el funcionamiento de la
memoria, señalando que “es cosa de lo ya ocurrido". Esto implica que “la memoria no es ni una sensación ni un
juicio, sino un estado o afección de uno de los dos cuando ha pasado el
tiempo"[1]. Es como si los sentidos dejaran una
impronta en el alma y la memoria se encargara de evocarlos una vez pasada la
sensación. Si con la memoria se contempla el pasado, con la reminiscencia,
piensa Aristóteles, ocurre una asociación de ideas donde “los procesos se siguen unos a otros por la costumbre en un orden
determinado y, por lo tanto, cuando se quiere rememorar, se hará de esta forma:
se buscará un punto de partida del proceso, tras el cual estará el que uno
busca".[2]
A fines del siglo XIX, Freud señala
que el inconsciente es una región de la mente que contiene los deseos, los
recuerdos, los temores, los sentimientos, y las ideas, las cuales quedan
reprimidas dentro del plano de la conciencia, manifestándose a través de su
influencia sobre los procesos conscientes y, de manera más notable, por medio
de fenómenos anómalos como sueños o síntomas neuróticos. En sus estudios sobre
problemas psicológicos y recuerdos infantiles señala que un niño normalmente
desarrollado nos muestra ya a los tres o cuatro años una respetable cantidad de
rendimientos psíquicos muy complicados, tanto en sus comparaciones y
deducciones como en la expresión de sus sentimientos, no existiendo razón
alguna para que estos actos psíquicos, plenamente equivalentes a los
posteriores, hayan de sucumbir a la amnesia.
Actualmente la neurociencia nos aporta
nueva información sobre la mente, la memoria y los recuerdos. Esta ciencia
tiene entre sus objetivos describir la organización y funcionamiento del
sistema nervioso, particularmente del cerebro humano y determinar cómo el
cerebro se formó en la evolución y cómo se "construye" durante el
desarrollo infantil. El estudio
científico de los mecanismos biológicos de la cognición, están enfocados en los
sustratos neurales de los procesos mentales y sus manifestaciones conductuales.
[1] Suárez, Javier. La memoria - un acercamiento
entre Aristóteles y la neurociencia, [en línea]. Disponible en la Web: http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?pid=S0123-417X2006000200001&script=sci_arttext
[2] Ibíd.
viernes, 5 de junio de 2015
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